一间乐器铺，悠扬韵律升
很多人对于二胡的印象，来源于旧时街头卖艺的“阿炳”。二胡特有的悲凉乐调对鼓膜的震动，配上“阿炳”给人带来的视觉冲击，总能让身处暖春的人如沐风雪，心生戚然。
穿过繁华的闹市区，我们走进一家古朴的门店——周万春乐器行，去亲近那一柄柄静悬橱中的二胡，去寻访那用自己一双巧手来制作二胡的琴家——周健。
推开店里的玻璃门，引入眼帘的就是挂满墙面的二胡，木质的光泽给店面蒙上了一层浅浅的棕色，颇有古典意味。说起周万春乐器行的前世今生，也有一段悠长的历史了。
“周万春乐器号” 创始于1925年，当时店坊合一，开设在苏州古城中心——观前街，该店由著名乐器制作师周健的祖父——周荣庭掌管。周荣庭将全部精力投入到拉弦、弹拨乐器的制作技艺上。在制作乐器的过程中，周荣庭结识到蒋风之、陆修堂、蒋学臣、程午加、查阜西、项祖英等著名演奏家，在与他们的交往中，他逐渐体会出“凡音之起，由人心生也，作为一种审美活动，音乐必将成为人们生活中不可缺少的一部分”。
因此，他虚心虔诚地向演奏家们请教，周万春乐器的音乐品质水平在不知不觉中提高了许多，并因其做工精细、选材考究而名扬苏城。
周健出生于音乐世家，周健父亲从小就学习民族乐器的制作和演奏，六十年代调入现在的苏昆剧院，从事苏昆剧的乐队工作，恢复制作了已经失传的点鼓和提胡两种苏昆传统乐器。周健的姑妈师从笛箫制作大师邹叙生学习笛箫制作，从乐器一厂退休。在家族的影响下，周健从小就耳濡目染，拿起了二胡。
上世纪八九十年代，乐器厂开始渐渐衰落。1997年，在苏州民族乐器一厂的支持和同行们的帮助下，周荣庭长孙周健恢复创建了“周万春乐器号”，并将其更名为“周万春乐器行”，“新掌柜”周健开始全身心投入到祖业的重建工作中。
“缘分”由此开始，他虚心求学，拜师工艺师沈德庆先生（周荣庭的徒弟）为师，主修二胡制作、评弹三弦和各种戏曲主胡的制作。
周健清楚地记得，刚开始接触木工的时候，师父交给他一块木料，一把锉刀，语重心长地说：“无论做哪一行都是先从基本功练起。我们这一行最基础的就是盘木料，等你能想挫圆就挫圆，想挫方就挫方，功夫就到了。”周健摸着那块木料，心想不就是挫木头，这能有什么难的。可是等到真正上了手才知道，很多事情是想起来容易，做起来难。
那段时间周健一个人闷着头跟木头较劲，翻来覆去地盘挫，琢磨如何才能达到师父的要求：木头有木纹结构的走向，不同的木头处理手法也不能一概而论，还得用巧工。
江南的数九寒冬，粗糙锋利的锉刀，周健的手冻得红肿生了冻疮，稍微一动就又疼又痒。艰苦的条件也让他想过放弃。但“吃得苦中苦，方为人上人”，他不断想着，自己的努力也是为了重整上一代人的心血和付出。也正是这段时间的坚持，让他明白，所谓的“巧工”就是挫坏了一把又一把木头后所达到了熟能生巧。
就这样一直练了一年半以后，从二胡毛坯开始，直到得到师父的认可后，周健才开始进入精细修整和整琴的制作。尽管现在已经过去了二十多年，每当回想起这段当学徒的时光，周健心中便充满感激，感谢师父曾经的严厉教诲和亲切关爱。
艰苦学习二十余载，在多为前辈的帮助下，周健一路摸爬滚打，终于在业界内冲出一片天地。
而二胡“弯龙琴”的复制成功，更让他坚定了自己的初心。
二胡“弯龙琴”，由苏州乐器制作大师周荣庭创制，失传数十年。一心想恢复制作的周健多年来在国内始终没有找到实物样本，这把琴成了周健心中的一个心结，苦寻过后只有等待。终于，奇迹出现了。1999年，一位日本客人带着“弯龙琴”出现在周健的工作室，希望周健为他修复这把琴。
如获至宝的周健，根据该琴的比例尺寸，连夜画好了图纸。没几天功夫，不但琴修好了，一把样琴也由此诞生。在周健工作室，弯龙琴”“静静地躺在玻璃橱内，周健说，现在每每看到此琴，心中还是有一种莫名的激动，这把琴是他家族的象征，更是一种制琴精神的象征。
都说无论获得多大的荣耀，第一次备受赞誉的经历永远是难忘的。周健坦言，自己从业这些年来，最难忘的就是2012年获得的第一个江苏省工艺大赛金奖。得知获奖时他难以抑制内心的激动：在江苏这样一个工艺大省，在这么多大师级的参赛工匠作品中，一把二胡的工艺能够脱颖而出，获得评委的肯定，这不仅是对自己个人技艺的肯定，也是对“周万春”这个老字号品牌的肯定，使他拥有在这条路上继续走下去的坚定信心。
周健说，做琴就像做人，要有品，这是一种精神。如今的周健对待制琴更加的谨慎和严谨，他认为乐器制作行业不只是继承，还要发展，制作二胡的过程是一个提高和升华自身的过程，海纳百川才是最高境界。
编辑：铭铭
摄影：周海峰
部分材料来源：姑苏晚报
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